Muestra "VYDA: De la amenaza a la cooperación"
De la amenaza
a la cooperación
Mariana Fioramonti nació en 1964 en la provincia de Santiago del Estero. Vive y trabaja hace más de 40 años en Buenos Aires. Estudió Licenciatura en Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se formó en danza contemporánea con maestros como Lía Labaronne y Manuel Vallejos. Entre 1993 y 1996 ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Desde 2007 se dedica a la investigación y producción de arte textil. En 2010 presentó su primera muestra textil individual, "Cuerpo Pollo", en Galería Ophen. Ese mismo año obtuvo una mención especial por su obra "Ámame" en el Salón Nacional del Museo Castagnino de Rosario. En 2020 coordinó junto a Gabriel Baggio y Florencia Levy ciclos con referentes de museos en la UNSAM. Su trabajo más reciente, "VYDA. De la amenaza a la cooperación", profundiza en los ensamblajes entre material de descarte, bordado y biología especulativa.
El universo de los hilos, texturas y colores se teje entre la historia de mi provincia, Santiago del estero y mi familia. En el trabajo manual como en la danza, la integración de cuerpo y pensamiento ocurre continuamente. Decir hilos y costuras es hablar de pliegues, de reparación. Y el gesto repetitivo se convierte en un acto meditativo. Los objetos muñecos son el soporte para imaginar nuevas subjetividades, que construyo en base a descubrimientos de la ciencia pero carentes de la seriedad académica. Son expresiones cómicas, transgresoras de posibles “mutaciones” locas en un mundo que no parece tener mucha coherencia.
Trabajar con una idea de lo bello o lo vivo, recuperando material descartable, como sentidos olvidados y re significados dentro de nuestros ecosistemas. El Bordado devuelve el tiempo de dedicación a ese material que no lo tuvo.
Mi propuesta es una artesanía del futuro, donde el collage, la huella manual, las hilachas son parte de un mundo analógico que seguirá siendo parte de nuestra cotidianeidad. Imaginar un futuro sin inteligencia artificial o filtros a modo de niños que juegan con posibilidades lúdicas.
Imagino un futuro que sea resultado de vínculos y sinergias virtuosas. Donde la belleza contribuye siempre hacernos sentir como en casa.
EJES CONCEPTUALES
El residuo plástico elevado a fósil del futuro y memoria geológica.
Ensamblajes interespecies donde lo biológico, tecnológico y residual conviven sin jerarquías.
La vida en pequeños islotes de existencia donde la materia orgánica y artificial interactúan.
Recorrido espacial continuo que vincula lo sonoro, lo lumínico y los relieves textiles.
VYDA
Bordado, collage, bolsas de plástico, tela, caracoles, mostacillas, lentejuelas. Medidas: 84 x 63 cm. 2025.
La topografía de nuestro planeta ha cambiado radicalmente. Los suelos son balsas geológicas discontinuas, que flotan en un líquido que alguna vez se llamó océano. Cada una de estas placas reconfigura un hábitat exótico con especies nuevas que han integrado el plástico a su existencia.
Bordado sobre lienzo, collage de telas Medidas: 66 x 48 cm. 2024.
Bordado, bolsas de plástico, lentejuelas, caracoles, botellas, aplicaciones de avíos y collage. Medidas: 71 x 90 cm. 2025.
Técnica: Bordado sobre aguayo, aplicación de objetos y pasamanería. Medidas: 72 x 68 cm. 2024.
Bordado sobre lienzo, aplicación de avíos, objetos, huesos. Medidas: 46 x 43 cm. 2024
El amor como unificador e integrador de las diferencias y la ternura como condición del desarrollo de nuevos organismos, vínculos y ecosistemas.
Bordado en blisters, plantas disecadas, musgo. 2026
Cartapesta, materiales plásticos descartables, tejido, termofusión. 2026
El Ekeko es una deidad andina venerada desde tiempos prehispánicos como símbolo de abundancia, fertilidad y buena fortuna. Históricamente asociado a rituales agrícolas para asegurar buenas cosechas. En este futuro paradójico ya no es más un intermediario al que se le pide riqueza, agotado de toxicidad su capacidad se define por purificar el medio complejo en el cual se habita.
Cartapesta, collage de materiales descartables, Medidas: 55 x 42 x 22 cm y 28 x 25 x 18 cm. 2026
Los caramelos insectos. Esta obra de arte hace referencia a las consecuencias del consumo excesivo de ciertos alimentos durante siglos. Por ejemplo, en el siglo XVIII una persona consumía anualmente 3 kilos de azúcar, hoy ese número se elevó a 70. Estos insectos caramelos nacen de muelas mamás, son muy buscados por las hordas humanas, puesto que transforman la amargura en dulzura sin generar los efectos secundarios de la glucosa.
Pañolenci, bolsas de plástico, y telgopor. Medidas variables. 2026
Los tardígrados, conocidos como osos de agua, habitan en casi cualquier lugar de la Tierra desde siempre, han sobrevivido a condiciones extremas de temperatura, presión y radiación mediante criptobiosis. Se convirtieron en los guardianes del color.
Cartapesta, bordado con blisters, crochet, bolsas de consorcio. Medidas variables. 2026
Intervención de la Obra Ofelia de John Everett Millais. (1852)
Ofelia personifica el amor incondicional y la fragilidad femenina ante la manipulación masculina. La tensión entre lo que perdura y lo que se transforma organiza la composición. Las flores que la rodean son un símbolo de castidad y desgracia; del paso del tiempo y del proceso natural de la vida que resucita y muere una y otra vez.
La heroína, atraviesa una metamorfosis acuática y llega a fusionarse con la naturaleza; como única salida al aislamiento y el dolor.
¿Por qué intervenir esta obra?
Ofelia es una metáfora de la forma en la que nos relacionamos con la vulnerabilidad y la fragilidad de la vida que nos rodea.
En esta muerte hay un símbolo de renacimiento.
Toda la muestra expresa la transformación del dolor en belleza.
NOTAS
Contexto Histórico · Año: 2010
Lugar: Galería Ophen,
Buenos Aires.
"El Cuerpo Pollo" marcó el inicio público de la investigación textil de Mariana Fioramonti, articulando su formación en danza contemporánea con el rescate del acervo textil familiar y de Santiago del Estero. La muestra exploró la fragilidad del cuerpo, lo híbrido y la relación entre la piel, la cobertura textil y las siluetas zoomorfas y domésticas, prefigurando la investigación sobre esculturas blandas y personajes mutantes que más tarde consolidaría en proyectos como VYDA.
La muestra despliega las lecturas culturales que hacemos sobre nuestros cuerpos. Un muñeco es en la vida temprana de cualquier niño, “el objeto “que fácilmente recibe los sentidos que le imprimen su imaginación y su mundo emocional.
Que pasa con un juguete, un peluche, cuando el intercambio lo hacemos en nuestra vida adulta?. Cuando el cuerpo, fácilmente manipulado como muñeco expresa las dudas, problemáticas y el humor de habernos convertidos en “hombres y mujeres”.
El Cuerpo Pollo
crochet y técnica de telar. 2 objetos de 30x38cm. 2007. Ubicado en pedestal de 50x 1.20 y 50 x 1.30.
Tejido al crochet y bordado. 4 muñecas de 50x37cm c/u. 2006. Ubicadas en pedestal de 50 x 85cm.
Bordado sobre trapo de piso. 1,24m de altura.2007. Ubicado en Tarima de 50 x25cm.
Bordado, aplicaciones y crochet sobre lienzo. 1, 30 x 67cm. 2005.3
Bordado y tejido al crochet. 53cmde altura. 2006. 3 munecas colgadas de la pared
Teljido a crochet, 2 agujas y bordado. 60x40cm. 2006. Muñeca en pedestal 50 x 80cm.
Tejido 2 agujas, crochet y bordado. 2007. Ubicado en pedestal de 50 x 85cm.
1m de largo. 2008. Ubicada en tarima de 50x50cm.
Bordado y aplicaciones. 1,05 x 60cm. 2009.
Pañolenci y fieltro con aplicaciones y bordado. 60x 40 cm. 2009. Ubicado sobre tarima de 60 x 1.00.
Pañolenci, bordado y aplicaciones. 60x 75cm. 2008.
La Minga
Charlas de proximidad
LA MINGA
Soy Mariana Fioramonti, artista textil y Licenciada en Artes (UBA). Comparto el interés por una educación que construya vínculos a partir del conocimiento, la curiosidad y el intercambio, por fuera de los algoritmos.
En la sociedad del rendimiento, la competencia y la permanente comparación: ¿qué dejamos fuera de nuestra vida cuando la pensamos solo en términos de consumo?
La Minga, Charlas de proximidad es un ciclo de conversatorios que forma parte de mi muestra itinerante Vyda: De la amenaza a la cooperación.
El proyecto busca reforzar los vínculos sociales, especialmente entre un público joven, en un espacio protegido de la lógica comercial: encontrarse sin consumir, aprender sin ser evaluado y participar no solo como espectador, sino como productor de sentido, memoria y saber colectivo.
Los encuentros están concebidos como experiencias performáticas y formarán parte de una videoinstalación sobre economía y deseo. Cada charla reúne a cuatro referentes cuyas intervenciones funcionan como disparadores del intercambio con los participantes. El conocimiento “jerárquico” es la excusa para que hable todo aquello que calla.
En este marco, quisiera convocarte como uno de los referentes del encuentro. Se trata de una colaboración profesional remunerada, cuyas condiciones y honorarios acordaremos según las características de la intervención.
El futuro queda lejos, pero nosotros estamos cerca.
Información del primer encuentro
Av. Corrientes 1543, CABA
Miércoles 30 de septiembre, de 18:30 a 22:00 h.
La actividad será libre y gratuita para el público, con cupo e inscripción previa.
CONTACTO
